В октябре 14 сотрудников Донецкого академического ордена Почета областного драматического театра приедут в Москву. Коллектив Вахтангова предложил помощь коллегам. О том, чем займутся донецкие артисты в столице, своим подопечным рассказал директор вахтанговцев Кирилл Крок. А президент Театра сатиры Александр Ширвиндт учит коллег шутить и принимает поздравления с 88-летием. «Известия» побывали на сборах обеих трупп и узнали, чего ожидать поклонникам от любимых и самых старейших в Москве сцен.
Они же памятник!102-й сезон вахтанговцы начали не в фойе дома на Арбате, а в Калошином переулке перед зданием Симоновской сцены. Там в торжественной обстановке состоялось открытие памятника трем легендарным актерам, народным артистам СССР— Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву. Поздравить Театр Вахтангова приехали глава Следственного комитета Александр Бастрыкин, заместитель министра культуры Алла Манилова и руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский. Церемонию провели народные артисты России Ирина Купченко и Евгений Князев. Авторами проекта стали скульптор Филипп Трушин и главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков.
— 12-летним мальчиком я впервые увидел Юрия Яковлева. Он играл так самозабвенно, потому что в том числе прошел через трудные военные годы, когда в госпитале с мамой помогал раненым бойцам, — вспоминает Александр Бастрыкин. — Василий Семенович Лановой — мой близкий товарищ. Мы познакомились на мероприятии Следственного комитета, я его подвез домой, и с этого началась наша дружба. Он мне рассказывал, как немец его, мальчишку, чуть не пристрелил, потому что он говорил по-русски. Благодаря роли в фильме «Офицеры» многие мальчишки вслед за ним надели офицерские погоны.
Вспомнил Александр Бастрыкин и Владимира Этуша: «Он был фронтовиком и не отсиживался в окопах, а шел вперед во главе батальона. Хотя имел бронь и мог остаться в Москве. И только тяжелое ранение вернуло его в столицу, и он стал актером».
В память о Владимире Этуше глава СК написал стихи «Офицерские погоны» и прочел их со сцены. А затем он вручил медаль ведомства, приуроченную к 350-летию Петра Великого, нескольким сотрудникам театра. Награду из рук Александра Бастрыкина получили: заслуженный деятель искусств Алексей Кузнецов, прослуживший в Вахтанговском 55 лет, заслуженная артистка России Елена Сотникова, отдавшая театру 40 лет, и директор-реформатор театра Кирилл Крок.
— Для меня это стало полной неожиданностью, — признался Кирилл Крок. — Я готовил представление на награду для коллег и не думал, что мне тоже ее вручат.
В планах театра — 11 премьер. Но все они не могли бы состояться без сплоченного коллектива театра.
«В меня вселяет веру то, что вы находитесь в зрительном зале, а значит, мы с вами вместе, — обратился Крок к труппе. — Я признателен всем вам, что вы разделяете нашу общую позицию, что в столь исторически сложный момент для нашей страны вы не бросили театр, не уехали, не занимаетесь дешевым политиканством. Мы не подписываем никакие коллективные письма, а делаем то, что умеем делать хорошо, — играть спектакли в Москве, ездить на гастроли и выпускать премьеры. Мне кажется, когда твоей стране тяжело, надо быть вместе со своей страной. Спасибо, что вы все сегодня здесь».
Директор считает, что театр не может оставаться в стороне от событий, которые происходят. Поэтому он связался с руководителем театра в Мариуполе, того самого — Донецкого академического ордена Почета областного драматического, который уничтожили, уходя из города, ВСУ. Кирилл Крок пригласил 14 из оставшихся в коллективе театра человек в Москву. Эти люди испытали многое, и в октябре они приедут на Арбат, будут жить в театральной гостинице, ходить на спектакли, участвовать в мастер-классах. Театр Вахтангова взял шефство над театром из Мариуполя.
А еще смелый директор сообщил, что он не будет слушать никого, кто диктует театру, что ставить, а что надо снять. И официально заявил: «Мы сами будем решать, что, какие спектакли играть, а что, какие не играть».
Сейчас у театра шесть сценических площадок. На них в месяц играют по 120 спектаклей. Насыщенный репертуар пополнится русской классикой и пьесами зарубежных авторов.
С начала сезона Основная сцена будет отдана Юрию Бутусову, который в конце прошлого сезона приступил к работе над спектаклем по роману Достоевского «Идиот». Премьера в январе. В марте ученик Римаса Туминаса Анатолий Шульев представит «Амадея» по пьесе Питера Шеффера. Моцарта и Сальери сыграют Виктор Добронравов и Алексей Гуськов. Нонна Гришаева и Григорий Антипенко выйдут на сцену в главных ролях в спектакле «Филумена Мартурано». За пьесу Эдуардо де Филиппо возьмется Ирина Пахомова. Премьера намечена на конец сезона.
А в ноябре на Новой сцене выйдет «Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова в постановке Светланы Земляковой. Людмила Максакова сыграет «Королеву-мать». Работой над спектаклем по пьесе Манлио Сантанелли занимается Сергей Яшин. Партнером народной артистки России станет Владимир Логвинов.
На этом венценосные персонажи не заканчиваются. Александр Олешко сыграет главную роль в спектакле «Павел I» по пьесе Дмитрия Мережковского. Так решила режиссер Наталья Ковалева. В труппу приняли семь новых артистов, выпускников Щукинского театрального училища. Ректор вуза, народный артист России Евгений Князев признался «Известиям», что счастлив за ребят и надеется, что все они выйдут на сцену и зарекомендуют себя лучшим образом.
Сам Евгений Владимирович о ролях не мечтает. Он 40 лет в Вахтанговском, в его репертуаре столько названий, что он каждый день выходит на сцену. Лишь недавно поступился принципами и дал согласие на участие в спектакле своего ученика Эльдара Трамова. «Он меня уговорил сыграть в спектакле «Обратная сторона медали» по пьесе Зеллера. И я не смог отказать ему, потому что это была его первая режиссерская работа в Театре Вахтангова, и она получилась», — поделился народный артист.
Серьезный клоун ШирвиндтМосковский академический театр сатиры открыл 99-й сезон. В 2024 году он отметит вековой юбилей, а к нему надо серьезно подготовиться. По крайней мере, такие установки давал коллективу художественный руководитель «Сатиры» Сергей Газаров. Но и начало должно быть громким, тем более что и повод есть — 88 лет в июле отметил президент театра Александр Ширвиндт. Красивая дата — две восьмерки как символ нескончаемого чувства юмора народного артиста России.
Начиная с парадного подъезда, входящий в театр везде встречает признаки торжества по случаю дня рождения патриарха. Артисты, как дети, надевают красные носы и фотографируются в облаке надувных шаров. Нос — это деталь костюма героя Александра Ширвиндта, старого клоуна из спектакля «Где мы?», праздничная версия которого открывает сезон.
— Настроение хорошее, — рапортует Александр Анатольевич «Известиям». — Ну а на 90-летие я бы хотел, чтобы для меня поставили «Маугли».
Что плохо, по его признанию, так это «отвратительно проведенное лето» — на Валдае, где Ширвиндт отдыхал, сидя с удочкой на озере: «Не клюет. Жарко. Рыба залегла на дно».
На вопрос, кого бы хотел сыграть, патриарх в свойственной ему манере повторил: «Маугли». У Ширвиндта не поймешь, где он шутит, а где серьезен. Вот и его партнер по спектаклю и ученик по жизни заслуженный артист России Александр Олешко признается, что шутить с серьезным лицом может только учитель. Перешутить Александра Анатольевича невозможно и научиться нереально.
— Нужно только быть рядом, слушать и запоминать каждое мгновение, — признается Александр Олешко. — Когда я играю спектакль с Александром Анатольевичем, превращаюсь в зрителя. Очень часто смеюсь на сцене. Это очень непрофессионально. Я отворачиваюсь, стараюсь не показывать вида, что раскололся.
— А я-то мечтаю, чтобы ты превратился в актера, — обижается Ширвиндт.
Тем временем Сергей Газаров начал делиться планами на сезон. В его начале зрителям представят две премьеры. Уже 13 сентября на «Чердаке сатиры» зрители смогут увидеть постановку Никиты Кобелева «Этот ребенок». Пьеса французского драматурга Жоэля Помра создана в технике вербатим, в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей. А 20 октября на Основной сцене Михаил Мокеев представит спектакль «Невольницы» по пьесе Островского. В спектаклях будет занят Александр Мохов, пришедший в труппу театра. Сергей Газаров, работавший с актером еще в «Табакерке», предложил ему ввестись и в свою постановку «Балалайкин и К°».
Труппа пополнилась еще несколькими известными актерами. В «Сатире» теперь служат: Федор Лавров, Ангелина Стречина, Андрей Анкудинов, Зоя Бербер, Сергей Шнырев и Илья Малаков. Ролей хватит всем. Готовится к постановке «Женитьба» Гоголя от режиссера Филиппа Гуревича. Роман Габрия на Прогресс-сцене поставит спектакль о Надежде Крупской и Фанни Каплан «Крупа и Фантик». Худрук сам возьмется за «Весталку», спектакль о Великой Отечественной войне глазами женщин. Драматургия Николая Коляды специально написана для «Сатиры». Премьера намечена на февраль.
Помимо классики для взрослых худрук сделал акцент на репертуаре для детей и подростков. 10 декабря зрители увидят новую интерпретацию «Карлсона». Легенда «Сатиры» давно нуждалась в поновлении. Время идет, дети меняются, и спектакль должен претерпеть изменения. «Поведение должно быть более динамичным, изменится или дополнится музыка, усовершенствуем свет и звук, сошьем новые костюмы, сделаем декорации. В постановке должен быть интерактив обязательно, — считает Сергей Газаров. — А в канун Нового года на Прогресс-сцене — спектакль «Житие и бытие Ивана Семенова, второгодника и второклассника» в постановке Михаила Плутахина».
Всё это делается с прицелом. У руководства «Сатиры» уже есть смелый план — из Малой сцены на Спортивной, где когда-то зародился Театр Джигарханяна, сделать полноценный Детский театр. Репертуар потихоньку набирается. Открытие — 26 ноября 2023 года сказкой Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Также в планах «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова в зрелищном кукольно-теневом сценическом воплощении с элементами цирка.
Ну и конечно, не стоит забывать про 100-летие — тоже не за горами.
